影迷 Amator

此时的基耶明显有很多困惑，影迷较之表达、流露而言更多是一种自反式的追问。我知道在安安稳稳的生活之外有更值得追求的东西，但我不知道那是什么。其间数度联想起大岛渚的东京战争战后秘史，两部影片都呈现了相似的元电影式的逻辑：电影可以揭示真相，也可以极度褊狭；电影可以超越很多东西，却也解决不了任何现实问题。斗士式的刻薄和精英主义的傲慢最终都会失落，只有那个从斜坡上冲下来的镜头里母亲的微笑，是电影能留给人类的永恒价值，那应该也是人热爱电影的最根本的原因。

这是病，得治

这样一部影片，是给自己拍的吧……

当然，《影迷》里的审查情节可以从字面义上理解，但基氏的思考绝不止步于政治层面。摄影机纪实性的拍摄下的影像真实能如何反映现实，这是基氏在反思自己纪录片创作时期所作的道德性思考。代表基氏自己的这位“业余爱好者”直觉性地认识到摄影机的记录功能之后，经历了私人记录-从私人角度切入公共事务-为公共记录的转变，最终遇到了记录行为中最无解的一段关系：我记录/记忆下的东西是否是别人想要看到/记起的？他私生活和政治生活的崩塌是这层冲突的后果。影片的结尾是他在试图解决这一问题，调转了的镜头把以前隐藏在镜头后的主体标明，但同时记录着这一切的、基氏的镜头却被男主角摄影机的后背遮盖。这样一来，作者在对公共的镜头完全开放之余，他对私人的、记录自己创作过程的镜头却是黑场。这也许是解决镜头记录公共性的一种妥协式的尝试。

几次打嗝和最后的摄影机声（菲林一格格转动），对于电影记录的真实性、对话框内外世界的关系、电影拍摄者的生活都有着深入的思考，电影要承担怎样的责任、有着怎样的伦理需求，影片利用了情节剧模式（老板禁锢自由、家庭矛盾婚外恋）但在叙事中都把他们化为另一些立场，质疑、巩固、颠覆很有意味。